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責(zé)任編輯:鮑梓欣
單躍進(jìn)
時值紀(jì)念梅蘭芳先生誕辰130周年,日前弘依梅和宛平劇院推出了“依依向梅”的紀(jì)梅主題演出。一周內(nèi),由史依弘主演的七出梅派經(jīng)典劇目連綴上演。
“依依向梅”系列演出之《霸王別姬》(攝影:言布)
演出自然倍受觀眾的熱捧,媒體也在熱追。確乎,當(dāng)下能將梅派藝術(shù)演繹得如此精妙,且風(fēng)華正茂者,非李勝素、史依弘、董圓圓等一眾梅派翹楚莫屬。而史依弘,則是其中獨(dú)具風(fēng)采的別樣存在。
何謂獨(dú)具風(fēng)采,或別樣的存在?我以為史依弘追尋梅派藝術(shù)的路徑,與他人有所不同。梳理史依弘之與眾不同,或許可以幫助我們思考一個頗為困擾的問題,即我們應(yīng)該秉持怎樣的文化態(tài)度來傳承戲曲藝術(shù)。
重“訪師問學(xué)”之實(shí),輕“認(rèn)祖歸宗”之虛
史依弘的藝術(shù)起點(diǎn),實(shí)在很普通。入戲校時,得益于她此前在體育宮受過一些武術(shù)訓(xùn)練,在一群白丁孩子中,是當(dāng)然的“體育生”。翻身下腰不在話下的孩子,自然被當(dāng)作武旦培養(yǎng)。在有“第一武旦”之譽(yù)的張美娟老師調(diào)教下,這位特別能吃苦的“體育生”很快成為同學(xué)中的佼佼者。作為在校生的演出,她的《火鳳凰》一炮打響上海。
此時的她,只是受人稱道的武旦,與同為旦行的花衫、青衣,遙不相及。不為人知的是,張美娟老師早已為愛徒擔(dān)憂了。她知道自己學(xué)生的扮相氣質(zhì)、力量速度、韻律節(jié)奏,都堪稱人才難得。唯有那嗓音,委實(shí)苦了點(diǎn)。所謂苦嗓,大凡是音色沉悶,高低難就。倘不能突破,便發(fā)展有限。于是,她悄然將史依弘送到了一位奇人門下。
那位奇人,便是盧文勤。還是他在同濟(jì)大學(xué)物理系讀書時,因拉得一手好琴,而與同窗的梅蘭芳公子梅葆琛結(jié)交。那年梅先生在滬演出,突遇琴師生病。經(jīng)梅葆琛推薦,20歲的盧文勤便傳奇般擔(dān)任了梅蘭芳先生的琴師,備受梅蘭芳稱贊。重要的不是盧文勤因此聲譽(yù)鵲起,而是他就此棄理從藝,以理科生所長的學(xué)理思維,潛心研究梅派聲腔了。多年后,他的著作《京劇聲樂研究》成了京劇聲腔研究的開山之作。
或許,當(dāng)年的張美娟老師找到盧文勤,只求史依弘嗓音得以改善,成為出色的刀馬旦。不承想,盧文勤對梅派聲腔的精深研究,以及對京劇發(fā)聲的科學(xué)認(rèn)知,為史依弘推開了一扇門,令她在梅派聲腔的世界里流連難返。經(jīng)過盧文勤一段時間的調(diào)教,史依弘嗓音出現(xiàn)積極轉(zhuǎn)圜,聲色堪當(dāng)文戲了,顯現(xiàn)出文武兼具的潛力。只是她剛?cè)肷虾>﹦≡簳r,隨劇院青春版《白蛇傳》進(jìn)京演出,擔(dān)綱的只是武戲部分的白素貞,文戲則另有人擔(dān)綱。但是,上海京劇院已經(jīng)真切地看出她的文戲潛質(zhì),不久便為史依弘量身定制了新戲《扈三娘與王英》。
扈三娘的角色在老戲里是由刀馬旦應(yīng)工,可這是出喜劇色彩濃郁的新戲,扈三娘的表演吃重,文戲甚多,勢必兼具花衫行當(dāng)。結(jié)果史依弘在《扈三娘與王英》里大放異彩,盡顯文武全才,令其在22歲的年紀(jì)便獲得“梅花獎”。這是繼《火鳳凰》之后,史依弘跨上的一個重要臺階。
以后的歲月里,史依弘一直按文武兼?zhèn)涞穆纷影l(fā)展。大量的傳統(tǒng)經(jīng)典老戲,無論刀馬還是花衫青衣,無論唱功戲還是做工戲,她一部一部地積累,一出一出地上演,且不設(shè)流派與門戶界限。只要適合自身?xiàng)l件且喜歡的戲,便會樂此不疲地投入。但是一直不歸流派、不分門庭的她,卻從未間斷過在盧文勤老師那里叩問和探究梅派藝術(shù)。十余年不輟,直至老師謝世。
史依弘長期堅(jiān)持不歸派,不入門,卻矢志不渝地追尋梅派藝術(shù)。相較于業(yè)內(nèi)其他青年才俊通過拜師入門,成為流派入室弟子求得發(fā)展的傳統(tǒng)習(xí)慣,她求師問道的方式明顯不同。
究其原因,我以為首要的是,史依弘重“訪師問學(xué)”之實(shí),而輕“認(rèn)祖歸宗”之虛。從她出科以來的經(jīng)歷看,師從的各方名家,不下二十。她每出戲的成功,幾乎都浸潤著這些老師的心血。師生之間通過教學(xué)互動,很多名家大師對她都喜不釋手,視若己出,如杜近芳和梅葆玖老師,還包括李玉茹、李金鴻、楊鞠萍、楊秋玲、陳正薇等。師生情誼,融融暖人。
史依弘之求師問道還有一個特點(diǎn),既找名師,也找明師。所謂明師,即業(yè)內(nèi)的“明白之師”。他們名聲不顯,但見多識廣,猶善思辨,對復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象,往往會有醍醐灌頂式的灼見和手段。比如上海京劇院的于永華,在《扈三娘與王英》《貍貓換太子》創(chuàng)排中,對啟發(fā)史依弘塑造人物,作用不可或缺。史依弘對其感念,無以復(fù)加。又如許美玲雍容典雅的氣度,至今還映射在史依弘的《西施》演出中。
不可回避的是,蒙師張美娟的觀念和言行,對史依弘也有深刻影響。張美娟為人為藝很是中正,但藝術(shù)觀念活躍而開放。她沒有畫地為牢之念,更無意學(xué)生因“磕頭入門”而囿于方寸,反是竭力為學(xué)生打開窗戶,縱覽大千。如此,史依弘將梨園倡導(dǎo)的轉(zhuǎn)益多師風(fēng)尚,融入自身實(shí)踐,以免有“磕頭”之名,而少“師生”之實(shí)。
秉持宗梅(蘭芳)而不惟梅(蘭芳)的觀念
按業(yè)內(nèi)慣習(xí),史依弘不是梅派入室弟子。但在觀眾心目中,卻普遍視她為地道的梅派青衣。論表象原因,一是史依弘孜孜以求梅派藝術(shù)的長期努力,二是她將梅派劇目演繹得鮮活而富有舞臺魅力。論內(nèi)在深層,是她對梅派藝術(shù)的認(rèn)知,逾越了通過外部動作和聲線模仿來學(xué)習(xí)梅蘭芳藝術(shù)的階段,而趨于從發(fā)聲方式技巧上和身段形體的節(jié)奏韻律上去找尋梅蘭芳舞臺行動的方式與方法。這,顯然是受盧文勤的影響了。
盧文勤基于其學(xué)理思維,與慣常所見的模仿思維(“口傳心授”)之不同,就在于對復(fù)雜且難以言表的藝術(shù)行為和狀態(tài),進(jìn)行分條析縷的歸納和縝密的邏輯分析,進(jìn)而發(fā)現(xiàn)和整合其舞臺行為的方式方法與心理機(jī)制。盧文勤《京劇聲樂研究》和《戲曲聲樂教學(xué)談》兩部著作,可以反映上述認(rèn)識。史依弘對梅蘭芳藝術(shù),由喜歡而崇拜。又在盧文勤的引導(dǎo)下,因思考而有所發(fā)現(xiàn)。從而使得她對梅派的崇拜,接近于理性認(rèn)知狀態(tài),秉持宗梅(蘭芳)而不惟梅(蘭芳)的觀念。
史依弘曾對媒體說,梅派就是追求舞臺的美,怎么美就怎么來(大意)。話很白,道理卻不淺。美,是見仁見智的,但有普遍性。在史依弘看來,梅派之美,在于梅蘭芳的韻律感。她的梅派演繹,之所以鮮活富有魅力,很大程度上是她對梅蘭芳韻律之美的感悟和表現(xiàn)。史依弘之宗梅而不惟梅,要義就在她從整體精神實(shí)質(zhì)上把握梅派藝術(shù);她宗的是梅派之實(shí),不惟的是梅派之表,更不在外部尺寸描摹上唯唯諾諾。
轉(zhuǎn)益多師的求學(xué)之道,讓史依弘有機(jī)緣接觸其他旦角流派。十年前,她的“梅尚程荀”系列演出獲得成功,也收獲了爭議。我以為,對不同藝術(shù)流派的揣摩辨析,亦不失為加深對梅派認(rèn)知的一種途徑。猶如我們在某一領(lǐng)域愈是深入,就愈是需要一個參照坐標(biāo)那樣。史依弘的“入梅”與“出梅”,亦與此相關(guān)。
還有一點(diǎn)必須提及,她塑造角色的意識,被喚起得較早。在京劇傳承領(lǐng)域,演員要不要塑造人物,進(jìn)行角色創(chuàng)造,歷來有不同的見解。史依弘從戲校到劇院,周遭的文化氛圍,對此普遍持肯定態(tài)度。如前文所述,史依弘初入劇院便在若干新戲里擔(dān)綱全新角色的塑造,亦使其在認(rèn)知深處烙印下了:塑造角色乃演員本分。
她對塑造性格豐滿之人物形象的強(qiáng)烈向往,從她對《情殤鐘樓》《新龍門客棧》的題材選擇和人物刻畫中,可見一斑。即便是傳承演繹經(jīng)典老戲,她的唱念做打,都竭盡為塑造人物形象服務(wù)。她直言不諱“藝術(shù)的有趣,就在于角色的生動”。顯現(xiàn)在她的舞臺上,恰似媒體對“依依向梅”的演出報(bào)道,“她是堅(jiān)毅決絕的虞姬、她是嬌俏靈動的李鳳姐、她是故作癡癲的趙艷容、她是莊重沉穩(wěn)半含羞的程雪娥、她是凄苦剛毅的柳迎春、她是如花美眷的杜麗娘、她是含冤悲切的玉堂春。一人千面,唱盡古代女子的愛恨情仇!笔芬篮肷钪(dāng)代觀眾的審美已經(jīng)無可避免地融入了時代的需求,唯有生動,唯有精美,方能贏得觀眾。
史依弘在很多場合表示,戲曲的傳承與創(chuàng)新不是矛盾的對立,而是左腿與右腿的關(guān)系?v觀史依弘追尋梅派藝術(shù)的路徑,我以為正是她對京劇文化狀態(tài)的正確認(rèn)知和清醒態(tài)度,支撐著她在紛繁的京劇傳承道路上,走得與他人不完全相同。史依弘走的是一條面向發(fā)展的傳承之路,一條意在激發(fā)京劇內(nèi)生創(chuàng)造力之路,一條我們時代文化藝術(shù)建設(shè)正在呼喚的康莊大道。中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展,其間的重要深意,便是將傳統(tǒng)文化的精髓和靈魂植根于中國現(xiàn)代文化的建設(shè)與發(fā)展。以此觀之,更是期待史依弘的藝術(shù)及其京劇舞臺演繹,進(jìn)入更多尋常百姓的文化生活。