近日,由烏爾善執(zhí)導(dǎo)的真人漫改電影《異人之下》如期上映。此前,“名導(dǎo)+名演+大熱IP”的組合曾讓不少觀眾對其寄予厚望,甚至被稱為“真人漫改影視崛起的希望”。然而,影片正式上映后卻慘遭票房和口碑雙重滑鐵盧,對原著改動太大,被認(rèn)為是影片遭遇惡評的主因。對于國漫影視化的改編,“爆改”真的不如“慢改”。

　　劉宗智　濟(jì)南報道

　　口碑兩極化

　　影版《異人之下》改編自米二創(chuàng)作的爆款國漫《一人之下》,漫畫連載8年點(diǎn)擊量超300億,被很多人稱為“巔峰國漫”。所謂“異人”,是指能感知并使用自己體內(nèi)的先天之炁(音同“氣”)的能人異士。片中,一直隱藏異人身份的張楚嵐(胡先煦飾)自從遇見身世神秘的馮寶寶(李宛妲飾)后,便被卷入不同異人門派爭斗的漩渦中,“全性派”的反派沈沖(馮紹峰飾)和夏禾(娜然飾)、“天下會”千金風(fēng)莎燕、湘西“傀儡術(shù)”傳人柳妍妍、“哪都通”高管徐三和徐四、“天一門”“高功”弟子張靈玉等各方勢力一一登場,呈現(xiàn)出錯綜復(fù)雜的國風(fēng)異能世界。

　　從票房表現(xiàn)來看,影片上映5天尚未破億元,不僅遠(yuǎn)不及同檔期內(nèi)的大熱影片《抓娃娃》,與同類型的漫改真人片《死侍與金剛狼》都有著近一倍的票房差距,著實令人大跌眼鏡。貓眼專業(yè)版和燈塔專業(yè)版的總票房預(yù)測分別為1.42億元和1.68億元。從口碑來看,《異人之下》的表現(xiàn)同樣不容樂觀。一方面,“劇情魔改、選角失敗、特效低級”引發(fā)原著粉吐槽,相關(guān)網(wǎng)站評分從開始的6.4分降到了6.2分,而曾被廣泛抨擊的劇版評分8.2分,由此可見粉絲群體對于該片內(nèi)容及制作質(zhì)量的質(zhì)疑,認(rèn)為這是這一IP影視改編的第二次折戟；另一方面,也有觀眾認(rèn)為該片是“中國類型電影中的拓新之作”,有一定的觀影壁壘屬于正常現(xiàn)象。

　　《異人之下》的低迷開局,無疑給其制片方帶來了巨大的壓力。作為大熱IP,在2023年真人劇版已提前試水的情況下,《異人之下》的表現(xiàn)本不該如此。一部耗資不菲、陣仗拉滿的大制作,怎么會淪落到這般田地?

　　劇情改動大

　　早在去年,許宏宇執(zhí)導(dǎo)、彭昱暢主演的《異人之下》劇版先行播出。盡管槽點(diǎn)頗多,但劇版對原著劇情的全面還原,還是得到了原著粉的認(rèn)可和肯定。劇版從張楚嵐因外公遺體離奇消失而卷入異人世界開始,通過細(xì)膩的情感刻畫和豐富的角色互動,讓觀眾更深入地理解了每個角色的內(nèi)心世界和成長歷程,逐步展開了一幅龐大而復(fù)雜的異能世界畫卷。

　　或許是因為受制于時長,影版《異人之下》對原作劇情進(jìn)行了大幅度改動,導(dǎo)致故事走向偏離原有設(shè)定,角色性格與動機(jī)也發(fā)生了顯著變化。原作中,直到“羅天大醮”,故事才算迎來第一個高潮,諸葛青、王也、張?zhí)鞄煹阮H受歡迎的角色漸次出場。而影版的故事情節(jié)發(fā)生在“羅天大醮”之前,主要講述主角張楚嵐、馮寶寶之間的相遇相識,本應(yīng)承擔(dān)起鋪設(shè)主要角色和矛盾的功能,但從實際內(nèi)容來看,影版《異人之下》未能把握原著的精髓,反而將重點(diǎn)放在了異能的“花樣炫技”上。要知道,“名場面”之所以能成為“名場面”,是因為有前后劇情的起承轉(zhuǎn)合,而非孤立存在的片段。這種背離原著的做法,觸怒了一大批忠實粉絲,直接影響了他們的觀影意愿與口碑傳播。

　　出于對原著及粉絲的最大尊重,影版《異人之下》首次將真人摹片動畫結(jié)合人工智能技術(shù)應(yīng)用于院線電影制作,盡力還原“漫畫感”。不過,許多觀眾認(rèn)為這種處理方式略顯潦草,缺乏沉浸感和代入感,“尤其是影片后半段,一到馮寶寶的回憶篇就穿插AI動畫,太不適應(yīng)了�！�

　　角色臉譜化

　　原著漫畫《一人之下》之所以廣受歡迎,很重要的一部分原因在于其人物塑造上的豐富性和立體性。大量角色擁有較為復(fù)雜的性格特征,部分角色性格甚至與觀眾的心理預(yù)判存在較大程度的差異。以主角張楚嵐為例,他盡管表面上大大咧咧、低級搞笑且經(jīng)常做出很多丟臉的事情,但實際上,隨著劇情的展開,觀眾可以看到他“玩世不恭、離經(jīng)叛道”的面具之下所隱藏的運(yùn)籌帷幄的內(nèi)心世界。即使在對異人界有了清晰的認(rèn)識之后,張楚嵐真正追求的仍是“在認(rèn)清生活真相后,依然熱愛生活”,因此無論是“八奇技”,還是“炁體源流”,都沒有他的通透徹悟來得重要。電影《異人之下》中的張楚嵐除了被各種“毆打”,幾乎沒有其他的人物弧光,從藏起異能、逃避責(zé)任,到覺醒能力、承擔(dān)責(zé)任,張楚嵐的轉(zhuǎn)變過于模糊、突兀,人物動機(jī)和心理變化未能恰當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)出來,普通觀眾很難感受到人物的深層性格和魅力。

　　原作中的“戰(zhàn)斗力天花板”馮寶寶年齡超過百歲,容貌卻定格在豆蔻年華,她不知來處,不知去向,不修邊幅,看似“憨傻”,實則“無名、無欲、無為”,有種絕對的純粹。正如作者米二所堅持的那樣,“她就是這么一個人”。反觀影版中的“寶兒姐”,不僅被張楚嵐、風(fēng)莎燕“暴揍”,構(gòu)建人物身世的重要回憶片段也被刪減得所剩無幾,徐翔與馮寶寶之間的深情羈絆完全缺失,而那首堪稱經(jīng)典的《黃楊扁擔(dān)》同樣未曾出現(xiàn)。主角尚且如此,配角更是完全“非玩家角色化”,夏禾的身不由己、風(fēng)莎燕的追求自由,都被簡單概括為一個又一個標(biāo)簽。

　　制作方總是誤將路人粉和原著粉視為“二者只能選其一”的單項選擇,殊不知想象很美好,現(xiàn)實很殘酷,如果沒有原著粉的“自來水”,又怎么能指望路人撐起票房大盤呢?到目前為止,國產(chǎn)漫改賽道仍然沒有誕生一部現(xiàn)象級爆款,“漫改熱”或許是時候“慢”下來了。